Връщайки забравените тъкачи обратно в богатия гоблен на индийския текстил

в продължение на десетилетия, Gamchha е наново наличие на индийските улици. class = " SC-EB7BD5F6-0 Fezwlz " > Традиционният шал, направен от червено-бяло парче плат, се употребява като забрадка, възглавница, тюрбан, маска за очи и даже раменна драперия, най-много от работническите класове в страната на Западен Бенгал и други райони на страната.

озаглавен Gamchha: От елементарните до невероятните, той демонстрира повече от 250 части от късите дупки от 14 индийски страни, с цел да покаже разновидностите на шалчетата в разликите.

от бели гама от Керала с оцветени с моливни граници, изтъкани от Ikat от Одиша до памучната " гамуза на Асам " с червени лебеди и огромни флорални модели, интерпретациите варираха от мелница, направена от ръка.

" Шоуто е за това да приказваме за знак на общественото тъждество, който дрехата може да се провокира, даже след десетилетия да бъде изоставена от дискурса ", споделя специалистът по текстил Джая Джайтли, създателят на Dastkari Haat Samiti, серия от шоута, която показа това шоу.

от богати тъкани коприни, шарени брокади и комплицирани chintz до гама от по-малко диалози с текстил, принос на Индийския принос в приноса на световната текстилна промишленост е неповторим. class = " SC-EB7BD5F6-0 Fezwlz " > Но макар признанието, в това число в някои от най-големите музеи в света, документите му е изключителна и не е в крайник със актуалните практики в промишлеността.

държан от изкуство и поминък спонсорирани след празненства. А местата постоянно са надалеч от огромните градове.

Вместо това акцентът е върху отдалечаването от градските дизайнери-повечето от които се образоват в елитни колежи в Индия и в чужбина-и да доведат локалните занаятчии непосредствено в сгъването.

тези изложения, които се отдалечават към локалните занаятчии-повечето от които се образоват в елитни колежи в Индия и в чужбина-и ще доведат локалните занаятчии непосредствено в сгъването.

тези изложбата са нашило към локалните занаятчии непосредствено в сгъването. „ Технологичен егалитаризъм “ в екосистемата на текстила, споделя Риту Сети, създател на доверието на занаятите в Индия. " Поради Instagram и други цифрови платформи, анонимността към занаятчиите също се отхвърля ", споделя тя.

Това, което в миналото е било дребна общественост от куратори и настойници, в този момент е повишена, с цел да включва специалисти от разнообразни области, в това число изкуство и архитектура.

Заедно те желаят да вземат историята на текстила оттатък възхваляваното му богатство-свързано с величието на дворците, и по-фини на церемониални ритуали и сватби-да включват разнородни обичаи за основаване на плат и хората зад него. Изкупването на по-приобщаваща модерна еднаквост, съгласно приветствания дизайнер Дейвид Абрахам, завръщането у дома и „ рекултивация на гордостта и цената “.

" За индианците връзката с текстил е надълбоко корен. Показванията удостоверяват още веднъж стойност в нашата система “, споделя той.

помислете за тези случаи. Текстилът на Бенгал: Споделено завещание, изложено в Колката до края на март, акцентира историческата уникалност на текстилните обичаи на неразделената Бенгалия.

На екрана са някакви в никакъв случай не виждани по-нататък и дрехи. Има памучни сари и дхоти (завеси, носени от мъже), които демонстрират известните обичаи на тъкането на ръка като Джамдани, които не престават да бъдат търсена тъкан и през днешния ден. Then, there are rare Indo-Portuguese embroideries and some Haji Rumals - embroidered religious cloth once exported to Indonesia and parts of the Arab world as a headdress for men.

The programme includes talks and demonstrations of craft techniques as well as cultural performances - noted dancer Purnima Ghosh performed at one of the Сесии, облечени в ръчно рисуван Батик Сари. Batik включва изобразяване на дизайни върху плат с парещ течен восък и железен предмет. Artists then use fine brushes to paint dyes within the wax outlines.

" The goal is to bring back attention to Bengal's shared legacy with Bangladesh, be it textiles, techniques, skills and trades, as well as narrative histories, culture and food, the shifting geographies notwithstanding, " says Darshan Mekani Шах, създател на ресурсния център на Weavers Studio, който организира изложбата.

на други места, кураторите се пробват да вкарат по-нюансирано схващане на историята на текстила в Индия, в това число методите, по които той е бил повлиян от по-големи обществени действителности на касти и класови битки. Fezwlz " > Вземете Pampa: Текстилът на Карнатака, показан от Фондация Abheraj Baldota, който завърши по -рано този месец в Хампи, обект на ЮНЕСКО за международно завещание. Сред стотиците текстил на показ имаше работата с бродерията на Ламбанис, локално номадско племе; Кауди юргани, основани от общността на Сидхи на страната, която наблюдава произхода си към Африка; както и свещеният текстил, изработен за будистки манастири.

Чрез тези изображения шоуто се пробва да опише историите на номадските, племенните и аграрните общности, за които устойчивото оцеляване е бил Leitmotif and Clot class = " SC-EB7BD5F6-0 Fezwlz " > и не е единствено за историята-някои изложения акцентират и бъдещето на промишлеността, защото дизайнерите намират нови и новаторски способи да си показват обичайния текстил в актуален идиом.

за образец, неотдавна приключена повърхнина: галерия на индийци и повърхнина и незадълбочено галерия и незадълбочено и незадълбочено галерия и незадълбочено и незадълбочено изображение и незадълбочено и незадълбочено изображение и незадълбочено и незадълбочено изображение на Surface Abloish. Art, goes beyond apparel and home decor and spotlights the ways textiles are also being used in paintings, drawings, art installations and sculptures.

The show, organised by Sutrakala Foundation and held around a stepwell in the old city of Jodhpur, featured a set of textile art pieces made by renowned contemporary painter Manisha Parekh.

Тези излъчвания също играят значима роля за актуализиране на историята на текстила, като строго го документират.

" на Art Foundation Devi, която поддържа 10 изложения на текстил през миналото десетилетие.

Последният план на фондацията за изкуство на Devi, озаглавен, Pehchaan: Устойчиви тематики в индийски текстил, се опита да преодолее тази бездна. Сътрудничество с Националния музей на Делхи, шоуто включваше изследване на образни и материални хрумвания, които се повтарят в индийския текстил за повече от 500 години, като най-старият експонат варира от 14-ти и 15-ти век.

" Как ще бъдат млади дизайнери, които ще намерят ентусиазъм за тяхната работа, в случай че те не са наясно, в случай че не са ли образни, в случай че не са ли образни и не са образни препратки? Ms Poddar asks.

The success of these shows has made organisers hopeful about its future.

The next few years will be all about furthering this creative ecology, says Mayank Mansingh Kaul, who has served as curatorial adviser to 20 such exhibitions През последните 10 години.

" постепенно ще изградим нова аудитория, ще сътрудничим повече и ще натиснем идващото потомство производители и практикуващи, с цел да се стреми към качество. "